“我宣布，《梦话西游之越光宝盒》正式开机！”
几乎是用抢的度，贺子龙将自己人要拍摄的在《大上海滩》里的电视剧镜头，先行拍出来。然后让其它演员拍摄他们后面和中间的穿插镜头，之后关之林和李家三兄弟，还有不少请来的临时演员们，就在电视剧里的角色可以暂停了。
而贺子龙可是同时准备拍摄两部电影，一部电视剧的。自然是要时间抢着用，于是，连忙请来王松林当导演，将自己的第一部电影拍摄起来。
相比电视剧那边有请哥要用的几百万大成本，电影因为用的全是新人角色，反而用的成本不高。
贺子龙算了算，大概只要一百多万就可以了。
一百多万的成本用来拍电影，这在香港九十年代说多不多，说少也不算少。大概处于中等水平！≈1t;i>≈1t;/i>
有时候用了多少成本，可不是越高才会出精品的。后世的拍摄器材和后期处理技术比以前更达，但是感觉水平甚至不如十年代拍摄的作品。
究其原因，其中有一个很重要的地方就在于。
九十年代，港台拍的影视作品大都只能在大6以外的华语圈放映。市场小决定了如果作品不够好就赚不到钱，因为竞争太激烈，既要节省成本又要出效果，那就需要导演和投资方在在选材上下功夫，演员也要够卖力才能叫座。
也就是用心用专业，来吸引观众。
反之，后世的华语圈影视作品已经覆盖大6地区，即便是剧本很烂，只要演员够帅够靓就可以在十几亿受众里获得足够的粉丝效应，影片票房就有保障。≈1t;i>≈1t;/i>
（大6观众人太多了，林子大了，烂鸟也有一席之地，甚至抢了好鸟的风头。毕竟宣传才是王道！）
再就是成本利用，一部影视作品要想出彩就需要大笔的投资用于演员，外景和道具制作。而不是能动不动就把一大半的成本全给了明星，请明星上面花大钱。电影的其它方面就没钱用了，只能粗制滥造了事。
后世国内的影视圈片面强调演员的明星效应，实施片酬四天六千万这样的畸形成本模式，自然会导致虎头蛇尾。
真正有内涵的影视作品，其实不需要太多明星，只要题材够好就算是新面孔，也可以拍出很好的效果。而这正是贺子龙的理想目标之一！
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到底是亲临现场参与过一个月左右的电视剧拍摄，并且就任过编剧和副导（名誉的）。而关家姐妹二人和李家三兄弟，还有那些临时演员，也就都不算纯新人了。≈1t;i>≈1t;/i>
其它工人人员尽管大部分也是从电视台那边租过来的，但是都知道贺子龙和哥的交情，（听说的）加上贺子龙出手大方，毕竟是没请太多出名的明星，钱都用在了刀尖上。人人有份！