BPM，每分钟节拍数的单位，普通用来形容心脏跳动的节拍，也同样可以运用在音乐创作的节拍上。
简单来说，成人的心脏跳动节拍数范围在六十次到一百次，安静状态下大概是平均每分钟七十五次。
那么，当音乐节拍数高于心脏节拍数的时候，就会制造出一种心脏加速的生理现象，舞曲就是通过这样一种方式带动听众气氛的，节拍数就是关键钥匙；但是，如果节拍数超过一定上限，可能会过犹不及。
“BPM120”，这就是经典舞曲的节拍，约莫是安静状态下心跳的一点五倍到两倍左右，让身体舞动起来。
题外话，为什么许多老年人或者生病状态下则不喜欢舞曲，其中一种可能就是“BPM”数值超过心脏能够负荷的范围，导致生理层面感受到真实的“无法喘息”之感，自然而然就会产生排斥。
在一日国王的作品里，“我的恶魔”BPM最高值达到173，“分崩离析”BPM最高值则达到174，这都是典型打破框架束缚的摇滚风格，以狂轰乱炸的方式让心脏体验一种濒临炸裂的快/感，然后彻底迷失。
不过，“我的恶魔”和“分崩离析”的BPM也是有区别的，前者是螺旋上升式，鼓点也成为酝酿情绪、调动气氛的组成部分，也正如专业人士的评价一般，“三维立体”；后者则是突然轰炸式，在副歌部分以持续输出的方式制造出瀑布轰鸣效果，最终制造出无法呼吸、大脑空白的效果。
此时，奥利的鼓点节拍数就准确无误地达到“BPM120”。
特点就是，贯穿始终，全程一致。
奥利并没有制造出跌宕起伏、大起大落的效果，也没有编写出繁复多变、纵横跳跃的和弦，而是配合万能和弦的色彩，保持稳定而持续的输出，汹涌而下的鼓点让心脏始终处于BPM120的跳动撞击状态。
就连演绎方式也是低调无形的，鼓点并没有制造出轰炸耳朵、覆盖全场的震撼，而是隐藏在旋律背后，却天衣无缝地陷入旋律之中，不知不觉就渗透进入血液，脉搏和心跳就这样跟着一起击打着节奏。
稳定输出，持续撞击。
显然，奥利也感受到了马克西姆的“存在”，万能和弦的区间本来就在中音部分，而马克西姆的创作也没有打破框架，整个旋律呈现出稳定舒适的状态，于是鼓点也没有喧宾夺主，保持低音，拒绝抢走吉他和贝斯的风采。
这也意味着，其他乐器的和弦编写需要展示出层次，否则整首歌就会显得特别扁平无趣。
“鼓点负责低音，那么……”
鼓点抓住整首歌的重心，保持滔滔不绝、持续跳动的状态，罗南脑海里的第一反应就是高音区域的处理。
“响板？”